Great album!! Never thought about it.
But it was great idea to feature YUKI SAORI.
It may be difficult to accept as Japanese but
Who cares, everybody in world love the fact.
My favorite track is #8 Is that all their is?

今時素晴らしいアルバム！
声がひっくり返ったりするところが少し気になるけどこれは彼女のテクニックなんでしょうね。
日本の中からではなくて世界から飛んで来た惑星みたいでカッコ良いですね。
特に＃８は英語の原詩なのに日本語への訳詞という事実すら感じさせない個性の表現は最高ですね。
音楽の愉しさを久々に感じさせてくれた。

dBX 160SL has arrived to my ANALOGUE compressor collection.
I have been using the the dBX compressor for quite long time.
First 160 was Half Rack Space simple but useful compressor. then 165 came out with “Over Easy” compression.
this “over easy” is as same as “SOFT KNEE” compare to FIXED of Hard Knee Compressor was only available by then,
It was very useful for sustained Chord instruments such as Fender Rhodes etc…smooth and warm
the sound character was Nothing but VCA sounds. HI-end is broadly dull as well as Low-end. Nothing HI-FI at all.
the most remarkable sound character was the VCA distortion. as same as SSL console, the distortion is not audible at most of time. With the Fast Attack with over Easy VCA distorted Compression was suitable for Snare Drum.
result is Instant “Bite your head Off” but if goes way beyond, Makes Sound So tiny. like “Tooth picked” Snare Drum.
Even Today’s Digital Clone and Modeling technology is cutting edge, spoused to be
There is one thing never can not clone is “Comfort Distortion”. As you turn the Threshold Knob, compressed sounds (harmonics) will reform and covered with distorted particle, Conceive new life to the sound.
these kind of Mixing Technic can not be done with “Plug-Inn”. if you try, The mix will be “OVERLOAD” and Finish at once.
The are only one “Plug-Inn” can make similar effect is “SMACK” but still all preset and there are NO-FINGER-TOUCH effect.

If the Ear is part of our body to listen to the Music. Our Finger is Part of our Body to make (Mix) the Music.
Not just TRACK-BALL or MOUSE. (only the mouse makes music is Jerry)

I have reported the Pan-Depth function was great added feature.
but the Version 9 complete FIASCO was the new I/O set-up. (very very BAD)
this is complete useless and so complicated to use and dummy interface.
it may be okay for Non-serious Post House who are exchanging SFX and Stem Mixes situation.
but when comes to serious Mixing session, it takes for ever to re-configurate before the pressing the space-bar (play) for first time. they have added the another 127 bussed but the most of the time is wasting the DSP makes session heavy and slow.
duplicating wasted none-use busses just makes confuse and track output.
This FIASCO must be Fixed and update and re-write complete I/O setup.
I can not never ever get used to this bad I/O setup.

It has been long and big issue about Digital Mixing is “So Thin” and “Less Wideness” compare to good old Analogue MIX
Many engineer and Hardware Manufacture start to use Analogue summing device etc….

Not many user did not know from version 9, There are “Pan-Depth setting ” has been added at the “session window”
used to be center pan depth was fix to -3.0dB(LE -2.5db) fix. now it is available in -0.5dB increments up to -6db
this was the main reason the Pro-Tools Mix never sounded like, or close to The Analogue MIX.

This is how it’ works; (set the pan-depth at -2.5dB)

Choose the Mono Element and place it on Center.
Choose another 2 Mono Element place them hard-left and hard light.
Pan a cross the 1st Mono Element from Left to Right/
listen for level of center element level.

Now Change the pan-depth to -4dB (or more)
and do the exact same move.
you hear the center element level dips as you selected.

?????????
Insert signal generator and set for 1K and Pan to Hard left.
set the level so the Main Out read 0dB.
now, pan to the center. you see the level drops at exact amount you have chosen for the pan depth.

In The Analogue Console Mixing days, each console has their own way of designing the stereo imaging.
for example, SSL 4000 was -4dB, SSL6000 series was less than -4db. (which designed for Broadcast)
Neve VR is more than -5dB My Vintage NEVE console is about -6dB

This was part of the reason Artist who prefer NEVE console to look for pure sound and imaging.
SSL was more Pop and Dance “in your face” type of Music.
Pro Tools LE (-2.5dB) was for desk-top virtual Garage Music.

the more the pan depth, there will be more space and room between Hard L/R to center.
this makes Stereo Image much wider than before.
In another words, “less Punch” and “louder”. it will be more difficult and challenging for the MIXER who are not familiar.

Overall, I think this is great function and feature has beed added for Version 9 and after.

GOH

自分はHARD DISK 録音というののは90年代に初めてSOUND DESGINERというソフトとINTERFACEが登場して
以来無事故無違反で使用して来たが先月というとう初めてデータ紛失という大事故に見舞われた。
バックアップを取る前のどうにも防ぎようのない事故で収録した全てではないデータ（？）がランダムに消えたのである。
ソフトの不具合なのかマックの問題なのか？現在事故調査報告を待っている段階であるが、そんな事後報告は何より
まずは「復旧」という事の二文字に全力を上げて取りかかった。サポートに連絡しても原因は判らず復旧の方法も道筋すらわからない。
自分が最初に考え、思いついたのはこの度震災で失った市町村、企業のデータを復旧しているサービスのニュースである。
知人の紹介を経てとある企業に連絡してみると場合によるがほとんどの場合、復旧できます！！と断言され詳しく事情を聞くと
確かに潮水に浸かったパソコンやらを分析、解析して復旧されているのだから一般的な使用の中での修復は朝飯前らしい。
しかし、それはあくまでもWINDOWSの場合に限るらしい。ではMACではどうなのかというと、消えたファイルを探して検索を何度もかけ
Uneraseやらの市販のソフトを使い回すうちにデータは失ったデータはどんどん細切れにされてしまい修復できたとしても間のセグメントやピクセルやらが見つからずに修復されてしまうと１００％修復とはならないそうだ。加えて一度消えて（目視できない）しまったファイルというのは時間がたつにつれ磁気の影響でどんどん薄くなってしまい終いには無くなってしまうという、本当なんだか、、、？
兎に角、すぐにHDを送ってくださいとまるで119番の救急隊のように信じるしかないように説得され実際に送ってみて引き続き話を伺うと
オーディオの場合は更にリスクがあるという。写真の場合、失ったピクセルを一番近い色に置き換えても人間の目では判別出来ないくらい細かいピクセルの組み合わせでの修復が出来てもオーディオの場合は飛んだりクリックが生じる事もあるという。

しかし戻ってきた消失したデータを開いてみてびっくりである。完全に復元されているではないか。
しかも数ヶ月前に消したはずの複数のファイルまで復元されている。まるでタイム・マシンである。

ここで、問題にしたいのはやれば必ず出来るという事である。今まで消えてしまったファイルを修復できずに泣き寝入りだった事が
このように見事修復できるのである。Hard Disk録音が常識になって久しいが、以前はデータ消去と言えば殆どが人為的であった。
（１）アシスタントが間違って消す。（２）ディレクターがタクシーの中で置き忘れる（しかも外国で）

今では複数のドライブに収録する事も、複数のバックアップを保存していかにも安全であるように思えるが
それ以前の時点で消えてしまったら元の木阿弥である。

ではそのような修復ソフトが一般に購入できたら何も心配ないではないか？と思うけれども

われわれは音楽をプロデュースして収録したりMIXしたり制作する職種である。修復屋ではない。
修復、復旧できるような制作体勢では良い作品など生まれるはずも道理もない。

しかし、100万円以上の収録費用を要するオーケスラ録音やライブ収録の場合でもこのように事故で失うリスクをあまりにも考えないのも
Hard Disk録音システムになってプロもアマチュアもまったく同じになってしまった事実である。
遊びなのか？仕事なのか？　同じHard Disk録音システムで録音することによってプロとアマチュアの隔たりがなくなってしまい
いい音楽もつまらない音楽も売れる音楽も売れない音楽も全部一緒になってしまった。
今こそ超えられない一線を引くべきだと思う。

To meet old friend always makes good feeling and bring back memories.
Tony Maserati is the one of My Friend and we always admire each others for long time and pay full respect.
It has been 5 years I moved out New York and He said same thing.
Up until 2000, New York was Hot Music Mecca of Mixing and Culture was so intense.
Now,everybody works with Pro-Tools in home or budget rooms there are no magic or history made behind closed control room anymore. when we are sharing the great Mix room such as Hit Factory, Sound Track, Sound Works, Axis Studio
Mix was always happening and excitements were always there.
After 20 or more years, Tony Maserati came up with great PLUG-IN with WAVES.
As he try to explain the what his Plug-In does to the Music. But without knowing the The Golden Days of Mixing Culture in
New york where he and I spend most of our times.
As result, it was little difficult to translate to Japanese crowds.

So, as friend, I am going to analyze his Plug In from my point of the view and suggest the use of hell out of it.

First,
(1) Nobody in the world never used up all the patch-cord in studio like New York Mixing Engineer.

Back in the days, we have to use all of technic and knowledge and Instant idea to make Mix out of it.
Today, either Analogue or Digital, first and last choice is INSERT.
if the channel insert was already has been taken, but the if Mix need additional compression effect (rather the EQ)
We would hook-up another compressor in chain or look for free module on SSL and send the signal from AUX or Buss send. try to harvest the return to the Mix as much as possible. There is always the risk of the phase problems but manage to
Equalize.Toward to the end of the MIX, 200 or more patch-chord were all used. if the Assistant Engineer pull the single
patch chord, mistaken or intentionally. Nobody would even try to notice at 7AM. It could be a Huge HIt or We all go back to The Studio next week to re-call the MIX. because of that one patch-cord was pulled as reason.

(2) Nobody in the world never Mix with INPUT LINE TRIM on SSL mixer like New York Mixing Engineer.

Another word, don’t bother the Fader to controlling Audio. The LINE TRIM makes how hard to hit the pre-amp
or the compressor or make post -EQ. this was great technic to just enough to overdrive or saturate the module
but most of the time, Fader Movement were already written by Automation. Don’t want to bother re-writting.
It was Lazy Instant Over all Trim-Up with an Great Audio Effect.

Just by knowing that, His Plug-Inn structure of “SENSITIVITY” control the amount of THE DRIVE of various pre-amp and compression combination .not just the INPUT GAIN. as result,controls the color and the BITE.
which some time, that all you need.
“SNAP” is the amount of side-chain (or AUX send ) compression effect.not just only the adding the Treble to the sound.
“THUMP” is very difficult to translate other than it’s own.it is EQ changes after the THE DRIVE to or after or before the “SNAP”
In many Occasion, this knob really do the job to the KICK drum.(because best low Frequencies are chosen in chain.)

This was all made possible with Today’s Digital Domain Plug-Inns, We can cascade or in parallel, there is no risk of phase problem to be worry. Our flawless Idea is unlimited.

I think Tony really dedicate his carrier and the knowledge to create his own Plug-In.
if This was not, All of our Crazy Mixing Engineer’s Glory and The Fiasco will be all forgotten in history.
like he said, “All the music, and the Song is not the same, All individual. so the approach is never the same”

But still, “The Big Road Down to the Texas ” remain the same.

渋谷がCD売り上げ世界一と云われたのが10何年前。
とうとう今月渋谷HMVが閉店する。New YorkのTower Recordに続く大型店の閉鎖である。
陳列台が85年頃にLPレコードからどんどんCDに変わってゆく姿を目の当たりにしてCD黄金時代が来ると興奮した。
あれから25年程度でCD黄金時代は終焉に向かっているのだろうか？
以前、レコード会社の重役がI-PODが登場した時に自分の持っていたCDをすべて取り込んで現物のCDをすべて廃棄したと自慢していた。
近年の音楽配信の定着のスピードの早さにも驚く。
しかし一概に言える事は何もかもかが「お手軽」になったという一言につきる。

先日久しぶりにアメリカに行ってまず楽しみにしていたのは永遠と続く高速道路で無数の音楽ラジオを聞く事だったが
今の時代、サテライト（衛星）・ラジオの復旧により民放ラジオはコマーシャルの方が実際の音楽より放送時間が長くて退屈。
その点サテライト・放送局の音楽のジャンルは何100〜とあり、すべてがCMフリー。
デイズニー・チャンネルではデイズニークラシック〜デイズニー・レーベルに関わる最新の音楽はそのカッコ良さ、最新さはもちろん
言葉（歌詞）にも教育上の配慮がなされているので就学児童が爆音で聞いても安心だという。
音楽が流れている間に交通、気象情報を現通過地点をリアルタイムで教えてくれる。実にお手軽である。

たしかに日本のFMラジオ放送もDJの話が聞き取りにくかったり退屈だったりして結局我が家もインターネットラジオを聞いているが
常々に思うのは今流れている「曲」に興味を持つ事、なんという「曲」か、誰の演奏か？を知る、知っているかという事でである。
特にクラッシクのピースは未来永劫なので知っていれば４０年前でも後でも同じ知識の中で楽しむ事ができる。

そんなときにその曲をCDとして買いに行こう！と思い立つときである。
CD ショップに行ってはいろいろな演奏家の演じる名曲を手に取っては想像したり購買意欲を制したり。
大型店ならではの図書館のような空間が実に時間を忘れるほど楽しかった。

結果インターネットで探しても同じだろうと思っても大きく違うのはネットでは「購入〜決定」した時に終わるが
ショップではレジの直前でキャンセル出来る。なんと言っても決定的な違いは買って来たCDはその日に聞ける。
最近では在庫アリ〜即日出荷等と言っておきながらメーカー取り寄せになっていて忘れた頃に届いたCDにはすでに興味も失せているのもある。
価値観と時間差でネット配信というリスク無し、エコでゴミも出ないという（ゴミにもならない？）というのはどうだろう？

今世紀、２度と現れないと思うだろうCD大型店　渋谷HMVに　「お疲れさまでした！」楽しかったよ。

先月セミナーのパネリストとして参加させてもらった。
もっと言いたい事はたくさんあったけど集まってくださた方々の真剣さには圧巻した。
デジタル化された音楽のビット処理法や、歌のピッチ直し／編集法やらなにやら、、、、と
現場の悩みは数多いのは今も昔も変わりない。
そんな質問の中でテクニック云々よりも明日への音楽の在り方に危惧をもたれている方たちの悩みや心配事はひと事ではない。
「なんで今時の音楽は感動をもたらさないのですか？」と質問されて現時点を代表するエンジニア達と言われる御三家が壇上に立って「あーでもない。こーでもない！」と栄光に都合良く曳航されながら何を熱っぽく語っても御多分に説得力はなかったろう。
但し、今回のセミナーを通してはっきりと判り、確認した事は現代の音楽事情の大きなな問題とはすべてが「客観的」であるという一言である。
今や誰も彼もが、どう受け止められたいかという「客観的」希望的憶測、思想のみでインターネットやメディアやら、数字やら、、、、。
「どう客観的印象？」のみがイノチより大事な要素であり姿勢には呆れてしまうばかりである。

「カッコ良くて気持ちの良い音楽だったらみんなで爆音で聴こうぜ！！」という信じる「進行形」をまったく感じない。
現場での意見交換で「どう思う？」と誰かが聞けば。決まって「いいんじゃない？」というどっちともつかない良不可？？な意見ばかりが多い。
多分、それがどんなに良くても結果的にダメになった時に責任を負いたくないし、逆に良かった時には賛同したという証拠的意見になるからなのか？

僕が今まで携わり、自分にチャンスを与えてくれ、そしてリスペクトを持って接してきたアーチスト達は数多いが、５０過ぎてもパンイチで唄って踊っていても自分はリスペクトを持って尊敬し応援もされ応援する。
しかし「辞める」と言っておきながらその「辞め方」の客観的印象が気に入らないというのは呆れるばかりである。

確かに栄光の味は苦いものだと誰かが言っていたような気がするが
夕日の沖に曳航されてゆく大きな船が残した引き波が凪いだ海に今静かに消えてゆく。

僕がこの仕事を始めた時はレーガン大統領だった。そして当時副大統領のブッシュ・ファミリーがその政権を引き続き誰でもわかるオイル戦争をやった。
ニューヨークのカルチャー〜音楽が絶世でもの凄い時代であった記憶は僕の下積みのキャリヤの苦労も吹き飛ばすくらい凄かった。
イースト・ビレッジのアルファベットでは強盗が山賊のように街路樹から飛び降りて人を襲う、大きなVANがバックしながらシャッターを突き破り強盗する。麻薬中毒者が幽霊のように道をさまよう。緊張感の中、音楽や文化は最高に楽しかったし、ヒットも多かった。
時は勝手に巡りニューヨーク市長も変わって日々安全になってゆく姿を実感したが、それでも徹夜明けの明け方にタクシーの運転手と何で遠回りするのかと口論になって「あれだよ。」と、まだだれにも通報されていない道に横たわる死体を指されて「了解」と全速力で一方通行をバックした事も何度もあった。
やがてブッシュが大敗を喫してクリントン政権になってまもなく、いつも一緒にリミックスをする政治にも一般教養にもまったく興味のない無学な天才DJが「政権が変わってリミックス予算が激減した。」とつぶやいた一言が今でも忘れられない。
たしかにそれを機に何かが変わった。